Crypto Academy.
Penulis mengajukan diskusi sederhana apakah NFT secara teknis barang "koleksi," atau benar-benar seni.
“Token yang tidak dapat dipertukarkan,” lebih populer disebut sebagai NFT, telah menjadi sorotan karena siklus pasar ini setara dengan Penawaran Koin Awal.
Mereka mendominasi mindshare dari "norma" di ruang angkasa. Sebanyak Bitcoiners tidak suka membicarakannya, mereka tidak dapat disangkal merupakan bagian utama dari dinamika pasar siklus ini, dan saya pribadi tidak berpikir mereka akan pergi dalam waktu dekat, jika pernah. Ada banyak hal yang ingin saya bongkar untuk berdebat mengapa saya pikir itu masalahnya.
Pertanyaan pertama yang diajukan di sepanjang garis ini adalah: apa itu seni?
FILSAFAT SENI
Pertanyaan ini segera memunculkan sejumlah pertanyaan lain. Hampir semua hal dapat membentuk seni di zaman sekarang ini. Orang hanya perlu melihat sejauh Mark Rothko untuk melihat ini. Potongan-potongannya secara harfiah hanya warna dan bentuk. Karyanya dipuji secara luas dan dijual untuk sejumlah besar uang. Di mana garis pemisah antara seni atau bukan?
Bagi satu orang, Rothko adalah mahakarya yang akan mereka bayar untuk dimiliki, bagi orang lain (seperti saya) mereka hanyalah warna yang ditampar pada media yang dapat diciptakan kembali oleh seorang anak. Saya tidak akan membayar sepeser pun untuk satu.
Jadi di mana garis pemisah dari apa yang membuat sesuatu menjadi seni atau tidak? Tidak ada satu. Ini adalah garis yang sepenuhnya subjektif yang berbeda tergantung pada mata yang melihatnya. Tidak ada "garis" dalam arti objektif secara definisi. Mengingat itu, mari pertimbangkan sudut pandang saya, yang benar-benar dapat saya bicarakan dalam konteks seperti itu.
Seni adalah sesuatu yang menggerakkan saya. Entah itu secara emosional, atau intelektual, atau sebaliknya, itu adalah sesuatu yang membangkitkan reaksi spontan yang mendalam dari saya — patung Daud, misalnya. Setiap kali saya melihat patung marmer dengan detail dan skala seperti itu, saya takjub. Itu membuat saya merenungkan keterampilan, kesabaran, waktu yang digunakan untuk menciptakan sesuatu yang begitu hidup dan tepat dalam detailnya; atau dengan kata lain, bayangkan "bukti kerja" yang diperlukan untuk menghasilkan hal seperti itu.
Renungkan saja keterampilan yang dibutuhkan dan waktu yang dibutuhkan untuk menyempurnakannya, seperti mengetahui cara memecahkan balok marmer sedemikian rupa sehingga bentuk manusia dapat direplikasi dari apa yang tersisa. Anda harus tahu persis bagaimana memecahkan marmer dengan cara yang akan membuat ruang dasar dari bentuk-bentuk itu tetap utuh dan kemudian memperbaiki semua detailnya. Satu blok yang terkelupas terlalu jauh merusak potensi itu, dan cara menangani pengambilan keputusan itu berbeda untuk setiap potongan marmer.
Memikirkan semua ini membangkitkan rasa kagum yang nyata dalam diri saya mengingat orang yang mempelajari tidak hanya teori di balik hal-hal ini, tetapi bagaimana melakukannya dalam praktik hingga tingkat yang tepat. Garis berwarna pada latar belakang putih tidak membangkitkan kekaguman dalam diri saya. Saya bisa melakukannya sendiri dalam satu menit
Ketika membahas sikap saya tentang seni dalam konteks NFT, saya belum pernah melihat NFT yang memenuhi syarat bagi saya sebagai "seni." Tidak ada satu pun NFT yang pernah saya lihat, bahkan Rarepepe, yang membuat saya lebih tersentuh daripada tertawa atau tertawa. Jika saya harus mengklasifikasikan NFT, saya akan menyebutnya sebagai koleksi. Bagi saya mereka bukan seni dalam arti kata apa pun seperti yang saya lihat atau definisikan. Pikirkan lebih banyak tentang kartu Pokemon versus Mona Lisa. Pokemon favorit Anda tidak membangkitkan rasa kagum semu-spiritual yang mendalam ketika Anda melihatnya di kartu, tetapi masih ada beberapa reaksi emosional untuk memilikinya pada tingkat yang lebih rendah. Saya akan menyamakannya dengan obsesi untuk memiliki sesuatu.
Ketika orang mengumpulkan kartu Pokemon, atau kartu bisbol, atau koin, atau apa pun, menurut saya, pada akhirnya itu menjadi obsesi/paksaan untuk memiliki lebih banyak hal yang dikatakan. Saya pikir ini lebih dekat ke akar dari apa sebenarnya NFT daripada mencoba membandingkannya dengan seni dalam pengertian klasik.
DINAMIKA PASAR DAN PENCUCIAN UANG
Pasar seni global pada tahun 2020 bernilai hampir $50 miliar secara kolektif dengan transaksi seni senilai $31,4 juta yang dilakukan tahun itu. Ini adalah pasar yang masif. Sebagian besar transaksi yang melibatkan seni terjadi secara sangat pribadi, dengan dokumen atau catatan minimal, dan dalam beberapa kasus benar-benar anonim. Secara historis, ini adalah pasar yang sangat tidak diatur. Hal ini juga menyebabkan penyalahgunaan galeri seni dan lelang untuk pencucian uang yang diperoleh melalui aktivitas ilegal, yaitu pencucian uang (walaupun skalanya dalam kaitannya dengan total pasar adalah hal yang diperebutkan.
Aspek utama dalam memfasilitasi kegiatan semacam itu adalah apa yang disebut “pelabuhan bebas”. Ini adalah gudang dengan zonasi khusus, biasanya di atau berdekatan dengan bandara, yang untuk tujuan pajak dianggap berada di luar perbatasan negara tuan rumah terlepas dari lokasi geografis di dalamnya. Hal ini memungkinkan pemilik dan penjual seni untuk menyimpan karya seni yang berharga di tempat perlindungan pajak dan menunda pajak bea cukai sampai benar-benar memindahkan karya seni dari pelabuhan bebas. Hal ini sangat umum untuk dimanfaatkan untuk terus-menerus menunda biaya bea cukai dengan hanya tidak pernah menghapus seni dari freeport, karena dapat dikirim dari freeport ke freeport internasional setelah penjualan tanpa pernah "melalui bea cukai" untuk tujuan pajak.
Dua contoh pencucian terdokumentasi pada dua spektrum ekstrem muncul dalam pikiran. Yang pertama melibatkan bankir Brasil, Edemar Cid Ferreira, yang dihukum karena pencucian uang dan pelanggaran lainnya pada tahun 2006. Dia melarikan diri dari Brasil dan menyelundupkan lukisan Jean-Michel Basquiat “Hannibal” bersamanya ke Amerika Serikat, dengan dokumen pabean palsu yang mengklaim nilai barang yang dikirim hanya $100. Itu dinilai, bagaimanapun, pada $ 8 juta. Lukisan itu ditemukan oleh otoritas AS dan Ferreira ditegur kembali ke tahanan Brasil, tetapi niatnya jelas untuk mengambil keuntungan dari sifat pasar seni yang tidak diatur untuk menjual lukisan itu untuk membiayai biaya hidupnya setelah melarikan diri dari Brasil.
Contoh lain di sisi yang lebih ekstrem adalah kasus-kasus yang terdokumentasi dari ISIS (Negara Islam Irak dan Suriah) yang memperoleh karya seni antik dari wilayah tersebut dan menyelundupkannya ke dunia barat untuk membiayai operasi mereka.
Contoh karya seni yang berpotensi bersumber dari ISIS adalah Tablet Gilgamesh Dream yang dibeli oleh presiden Hobby Lobby untuk dipajang di Museum of the Bible di Washington, DC Tablet ini (per 22 September 2021) ada di proses pemulangan ke Irak setelah ditangkap oleh Immigration and Customs Enforcement (ICE).
Saat ini beratnya money laundering di pasar seni seperti yang telah disebutkan sebelumnya menjadi isu yang hangat diperdebatkan, namun tidak dapat disangkal bahwa hal seperti itu terjadi secara teratur terlepas dari skalanya dalam kaitannya dengan pasar secara keseluruhan. Karena itu, ada gelombang lambat pemerintah di seluruh dunia yang mulai membawa penjualan dan transfer karya seni ke dalam skema peraturan anti pencucian uang yang terpaksa dipatuhi oleh banyak pasar keuangan lainnya. Contoh paling awal yang saya ketahui adalah RUU yang disahkan di Meksiko pada tahun 2012 untuk memerangi dugaan pencucian uang oleh kartel narkoba. RUU itu membawa seni, serta pasar lain seperti kasino, toko perhiasan, dan pegadaian, di bawah peraturan anti pencucian uang di Meksiko. Sebagian besar galeri seni yang beroperasi di dalam balai lelang setelah kejadian ini rata-rata mengalami penurunan penjualan hampir 30%.
Terlepas dari berapa banyak dari itu karena kartel tidak lagi dapat memanfaatkan lelang seni untuk mencuci uang versus pembeli asli yang tidak mau mematuhi pelanggaran privasi mereka, RUU itu memiliki efek substansial di pasar.
Tagihan serupa baru-baru ini disahkan di Uni Eropa dan Amerika Serikat. Pada tahun 2018 UE memasukkan pedagang seni ke dalam peraturan anti pencucian uang mereka di bawah Arahan Anti Pencucian Uang Kelima, dan pada Januari 2021 Amerika Serikat melakukan hal yang sama dengan Undang-Undang Anti Pencucian Uang tahun 2020. Kongres AS memberi waktu hingga tahun 2021. untuk mengklarifikasi siapa yang memenuhi syarat sebagai "penjual barang antik" sebagaimana didefinisikan dalam RUU yang akan berada di bawah otoritas pengatur. Jadi apa yang dibawa pulang di sini? Pencucian uang terjadi di pasar seni, terlepas dari skala yang diperdebatkan. Untuk menerapkan logika deduktif, hal yang sama mungkin terjadi di ruang NFT. Itu tidak meniadakan permintaan yang tulus untuk barang-barang dari orang-orang nyata hanya untuk tujuan menghargai "seni", tetapi itu juga tidak boleh diabaikan. Pemerintah dengan jelas mengakui hal ini dibuktikan dengan peraturan yang merayap di pasar seni selama lima-10 tahun terakhir seperti halnya peraturan yang sama mulai terjadi di atas bitcoin dan ekosistem yang lebih besar.
KURVA NILAI EMOSIONAL VS NILAI EKONOMI
Untuk kembali ke sisi filosofis, saya memiliki satu poin terakhir untuk mencoba dan mencoba untuk benar-benar merenungkan apa yang terjadi di ruang NFT. Ketika membahas nilai seni, menurut saya penting untuk memisahkan nilai emosional/intelektual dari nilai ekonomi. Untuk mengilustrasikan alasannya, mari kita lihat tiga contoh.
Pertimbangkan musik Beethoven: Ini sepenuhnya dalam domain publik, di dalam dan di luar dirinya sendiri secara ekonomi tidak berharga (mengabaikan hal-hal seperti pertunjukan langsung, menjual rekaman, dll., yang dapat dilakukan siapa saja dan umumnya tidak ada tren) namun masih mempertahankan makna yang mendalam. nilai sosial dan budaya ratusan tahun setelah penciptaannya.
Sekarang pikirkan tentang Metallica. Mereka adalah band yang sangat dicintai dan dikenal, dan seni mereka masih memiliki nilai ekonomi yang substansial. Itu sama sekali tidak tertanam sedalam Beethoven, tetapi tidak dapat disangkal masih bernilai secara budaya. Terakhir, pertimbangkan beberapa seniman yang belum pernah Anda dengar, yang tidak pernah menjadi populer atau menciptakan seni yang secara emosional berpindah ke siapa pun, yang seninya tidak berharga dan di tempat pembuangan sampah di suatu tempat.
Seni dapat mempertahankan nilai emosional yang mendalam yang hidup selama beberapa generasi terlepas dari nilai ekonomi apa pun yang dapat dipegangnya. Koleksi menurut saya berbeda, karena kaitan antara obsesi mengoleksi dengan nilai ekonomi koleksi lebih erat terjalin dibandingkan dengan seni seperti musik. Ini adalah sesuatu yang harus dipertimbangkan ketika memikirkan NFT. Berapa banyak orang yang menyusun pasar memandangnya sebagai seni versus melihatnya sebagai barang koleksi.
Comentarios